Wild Beast llega por primera vez a Sudamérica. Este miércoles 23, sin ir más lejos, tocan con Happy Mondays y We Have Band en una nueva edición del “Movistar Free Music”, que se hará en el Anfiteatro Puerto Madero (Buenos Aires). Comienza a las 18 horas.
Wild Beast es una de las grandes promesas del indie rock británico. Se formaron en Kendal, Inglaterra. Sus integrantes son Hayden Thorpe (voz, guitarra, bajo y teclados), Tom Fleming (voz, bajo, guitarra y teclados), Ben Little (guitarra) y Chris Talbot (batería y coros).
Su primer single, “Brave Bulging Buoyant Clairvoyants”, salió en 2006. Hasta la fecha tienen tres discos (todos aclamados y editados por el prestigioso sello Domino Records): Limbo, Panto (2008), Two Dancers (2009, nominado al Mercury Prize) y Smother (2011).
A continuación, una entrevista exclusiva con Tom Fleming…
Su disco más reciente, Smother, fue grabado en un lugar remoto del Norte de Gales. ¿Cómo fue esa experiencia?
Hace poco nos mudamos a Londres y dejamos el pueblo en el que vivíamos, que era incluso más pequeño. Compusimos y ensayamos todas las canciones en una vieja unidad industrial sin ventanas. El resultado fue bastante urbano. Por eso quisimos cambiarle un poco la cara al álbum, y nos fuimos a un lugar con una atmósfera más relajada y privada. Además trabajamos mejor cuando nos refugiamos: así funcionamos de manera más intensa. Nos pareció una mejor opción, antes que tener la chance de volver a nuestras casas. Al menos esa fue la aproximación que buscamos esta vez. En el disco anterior agarramos el hábito de hacer las cosas rápidamente. Y ahora nos encontramos con un material sobre el que queríamos seguir trabajando. En cuanto a lo musical, creo que la diferencia más notable es nuestra intención de profundizar en texturas y espacios. También nos propusimos, de alguna manera, hacer un álbum más positivo.
¿Cuál es el significado del título de su disco Limbo, Panto? ¿"Panto" se refiere a "pantomima"?
Exacto. Responde a una suerte de vieja y absurda idea de que la vida es hilarante y carece de sentido. Y eso parecía encajar con lo que estábamos haciendo en ese momento. Nuestra propuesta de entonces tenía un elemento relacionado con la performance y el humor. Y eso también funcionaba como una reacción a las bandas austeras que crecimos escuchando. Fue una manera de romper con nuestra formación.
A ustedes los enrolaron en el revival del post punk, pero eso parece haber más tenido que ver con la época en que aparecieron que con la afinidad que tenían con las otras bandas de esa movida…
Posiblemente, sí. Había elementos del post-punk en lo que estábamos haciendo, pero nunca nos volcamos a la veta de Gang of Four. Nunca tuvimos una afinidad verdadera con ese estilo de bandas.
¿Y con qué bandas contemporáneas crees que podrían compartir una escena o una visión de la música?
Buena pregunta. Supongo que tenemos más cosas en común con bandas estadounidenses, como The Antlers y Dirty Projectors, entre otras. Al menos siento que estamos más cerca de ellas antes que del fenómeno post-dubstep que hay en Londres.
Parte de sus influencias vienen del post punk y la new wave, en especial de Talking Heads y Talk Talk. Así, como esas bandas, poseen ese espíritu de romper moldes y patrones. Por eso, tal vez, no suenan como un grupo retro. Y por eso cuesta clasificar lo que hacen. ¿Sus canciones surgen naturalmente retorcidas? ¿O se deforman en el proceso?
Yo pienso que la estructura de la canción viene del instinto. Es más: soy un gran creyente de que lo primero que uno hace es casi siempre lo correcto. Por supuesto, hay un proceso de cambiar y rehacer cosas después de bajar la idea inicial, pero el núcleo de eso debería mantenerse igual. Esa dos banda que mencionas, Talking Heads y Talk Talk, han sido definitivamente importantes para nosotros, pero también sabemos que vivimos en una época en que cualquier música está disponible, todo está al alcance, y por eso es importante tener algo para decir, algo propio con nuestras canciones, y al hacerlo esperamos que el resto haga lo mismo. La idea de modernidad es abusada por personas que simplemente tienen las últimas tecnologías y no utilizan sus cabezas.
Hicieron un remix para Lady Gaga, de su tema “You and I”. ¿Cómo se dio?
Honestamente, nos lo pidieron, junto con unas pocas bandas británicas. Sentimos que era algo que no podíamos declinar. Pensamos que sería divertido, y un experimento interesante, sobre todo después de escuchar el original, que no tiene nada que ver con lo que normalmente hacemos. Tiene que ver con lo que justamente estaba diciendo antes: hoy toda la música está conectada, y las líneas entre “indie” y “pop” se borronearon.
Es su primera vez en Sudamérica. ¿Qué expectativas tienen de esta gira?
No tengo idea con qué vamos a encontrarnos… Escuché que tanto Buenos Aires como San Pablo son ciudades que vale la pena visitor. Sólo esperamos tener una buena audiencia para la cual tocar. Tenemos muchas ganas de tocar allá, y muy contentos de poder conocer sus ciudades.
En esta gira van a compartir cartel con los Happy Mondays. ¿Qué piensas de ellos y de las viejas bandas que se reúnen para tocar?
Como alguien joven, creo que la música es una forma de arte y que uno debe moverse hacia adelante todo el tiempo. Sin embargo, si la gente quiere verte tocar, ¿por qué no? Es difícil lograr vivir de la música, y tal vez ellos sienten que les quedaron negocios sin terminar. A pesar de todo eso, sin embargo, me alegra que toquemos antes de ellos.
Wild Beast es una de las grandes promesas del indie rock británico. Se formaron en Kendal, Inglaterra. Sus integrantes son Hayden Thorpe (voz, guitarra, bajo y teclados), Tom Fleming (voz, bajo, guitarra y teclados), Ben Little (guitarra) y Chris Talbot (batería y coros).
Su primer single, “Brave Bulging Buoyant Clairvoyants”, salió en 2006. Hasta la fecha tienen tres discos (todos aclamados y editados por el prestigioso sello Domino Records): Limbo, Panto (2008), Two Dancers (2009, nominado al Mercury Prize) y Smother (2011).
A continuación, una entrevista exclusiva con Tom Fleming…
Su disco más reciente, Smother, fue grabado en un lugar remoto del Norte de Gales. ¿Cómo fue esa experiencia?
Hace poco nos mudamos a Londres y dejamos el pueblo en el que vivíamos, que era incluso más pequeño. Compusimos y ensayamos todas las canciones en una vieja unidad industrial sin ventanas. El resultado fue bastante urbano. Por eso quisimos cambiarle un poco la cara al álbum, y nos fuimos a un lugar con una atmósfera más relajada y privada. Además trabajamos mejor cuando nos refugiamos: así funcionamos de manera más intensa. Nos pareció una mejor opción, antes que tener la chance de volver a nuestras casas. Al menos esa fue la aproximación que buscamos esta vez. En el disco anterior agarramos el hábito de hacer las cosas rápidamente. Y ahora nos encontramos con un material sobre el que queríamos seguir trabajando. En cuanto a lo musical, creo que la diferencia más notable es nuestra intención de profundizar en texturas y espacios. También nos propusimos, de alguna manera, hacer un álbum más positivo.
¿Cuál es el significado del título de su disco Limbo, Panto? ¿"Panto" se refiere a "pantomima"?
Exacto. Responde a una suerte de vieja y absurda idea de que la vida es hilarante y carece de sentido. Y eso parecía encajar con lo que estábamos haciendo en ese momento. Nuestra propuesta de entonces tenía un elemento relacionado con la performance y el humor. Y eso también funcionaba como una reacción a las bandas austeras que crecimos escuchando. Fue una manera de romper con nuestra formación.
A ustedes los enrolaron en el revival del post punk, pero eso parece haber más tenido que ver con la época en que aparecieron que con la afinidad que tenían con las otras bandas de esa movida…
Posiblemente, sí. Había elementos del post-punk en lo que estábamos haciendo, pero nunca nos volcamos a la veta de Gang of Four. Nunca tuvimos una afinidad verdadera con ese estilo de bandas.
¿Y con qué bandas contemporáneas crees que podrían compartir una escena o una visión de la música?
Buena pregunta. Supongo que tenemos más cosas en común con bandas estadounidenses, como The Antlers y Dirty Projectors, entre otras. Al menos siento que estamos más cerca de ellas antes que del fenómeno post-dubstep que hay en Londres.
Parte de sus influencias vienen del post punk y la new wave, en especial de Talking Heads y Talk Talk. Así, como esas bandas, poseen ese espíritu de romper moldes y patrones. Por eso, tal vez, no suenan como un grupo retro. Y por eso cuesta clasificar lo que hacen. ¿Sus canciones surgen naturalmente retorcidas? ¿O se deforman en el proceso?
Yo pienso que la estructura de la canción viene del instinto. Es más: soy un gran creyente de que lo primero que uno hace es casi siempre lo correcto. Por supuesto, hay un proceso de cambiar y rehacer cosas después de bajar la idea inicial, pero el núcleo de eso debería mantenerse igual. Esa dos banda que mencionas, Talking Heads y Talk Talk, han sido definitivamente importantes para nosotros, pero también sabemos que vivimos en una época en que cualquier música está disponible, todo está al alcance, y por eso es importante tener algo para decir, algo propio con nuestras canciones, y al hacerlo esperamos que el resto haga lo mismo. La idea de modernidad es abusada por personas que simplemente tienen las últimas tecnologías y no utilizan sus cabezas.
Hicieron un remix para Lady Gaga, de su tema “You and I”. ¿Cómo se dio?
Honestamente, nos lo pidieron, junto con unas pocas bandas británicas. Sentimos que era algo que no podíamos declinar. Pensamos que sería divertido, y un experimento interesante, sobre todo después de escuchar el original, que no tiene nada que ver con lo que normalmente hacemos. Tiene que ver con lo que justamente estaba diciendo antes: hoy toda la música está conectada, y las líneas entre “indie” y “pop” se borronearon.
Es su primera vez en Sudamérica. ¿Qué expectativas tienen de esta gira?
No tengo idea con qué vamos a encontrarnos… Escuché que tanto Buenos Aires como San Pablo son ciudades que vale la pena visitor. Sólo esperamos tener una buena audiencia para la cual tocar. Tenemos muchas ganas de tocar allá, y muy contentos de poder conocer sus ciudades.
En esta gira van a compartir cartel con los Happy Mondays. ¿Qué piensas de ellos y de las viejas bandas que se reúnen para tocar?
Como alguien joven, creo que la música es una forma de arte y que uno debe moverse hacia adelante todo el tiempo. Sin embargo, si la gente quiere verte tocar, ¿por qué no? Es difícil lograr vivir de la música, y tal vez ellos sienten que les quedaron negocios sin terminar. A pesar de todo eso, sin embargo, me alegra que toquemos antes de ellos.
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