Foo Fighters

Aclaración: la carrera de Nirvana (una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos, sin dudas) no es un prólogo a la carrera de los Foo Fighters. Es verdad que, cuando debutaron, a los Foo Fighters se los conocía como “la banda del baterista de Nirvana”. Mejor sería decir que Nirvana fue una escala (muy importante, por supuesto) en el recorrido musical de Dave Grohl.

Lo cierto es que antes de la muerte de Kurt Cobain, en 1994, Grohl ya había estado escribiendo y grabando sus propias canciones. Algunas de esas grabaciones, incluso, vieron la luz bajo el nombre de Late, en un casete titulado “Pocketwatch”, antes de la explosión de Nevermind. Pero fue recién cuando Nirvana llegó a su fin que el baterista, ahora devenido cantante y guitarrista, se decidió a hacer circular su casete-demo. Una vez que lo hizo, la reacción del público y de la industria de la música fue instantánea. Varias discográficas se mostraron interesadas, entre ellas Capitol, que finalmente fichó al proyecto de Grohl. Así surgió Foo Fighters (el nombre, a propósito, alude al modo en que los pilotos estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial describían a los objetos voladores no identificados).

Dave Grohl grabó solo el primer álbum, Foo Fighters (1995), con la excepción de una parte de guitarra en “X-Static”, cortesía de Greg Dulli (Afghan Whigs). Pero el ex Nirvana quería pertenecer otra vez a una banda. Así, antes de editar el disco, ya había reclutado al bajista Nate Mendel, al baterista William Goldsmith y al guitarrista Pat Smear. Mendel y Goldsmith venían de Sunny Day Real Estate (grupo underground de Seattle), mientras que Smear era un pionero del punk, famoso en la escena del rock alternativo por su trabajo en la legendaria banda Germs (incluso acompañó a Nirvana en vivo en su última época). Los singles “This Is a Call” y “Big Me” se hicieron notar rápidamente en las radios y en la pantalla de MTV.

Durante la grabación de su segundo disco, The Colour and the Shape (1997), Goldsmith optó por irse de la banda y fue reemplazado por Taylor Hawkins, quien había sido parte de la banda de Alanis Morrisette. El álbum fue un éxito, con varios singles demoledores: “Monkey Wrench”, “Everlong” y “My Hero”. Por ese entonces, Smear también dejó la banda. Entonces Grohl convocó a Franz Stahl, ex compañero suyo en Scream, para reemplazar a Smear. Pero la participación de Stahl también fue corta: se fue a mediados de 1999, un poco antes del lanzamiento de There Is Nothing Left to Lose, tercer disco del grupo.

Luego de varias audiciones para encontrar a un nuevo guitarrista, finalmente eligieron a Chris Shiflett, antes miembro de No Use For a Name. A finales de 2001, ya afianzados con su nuevo guitarrista, la banda regresó a Virginia para trabajar en un nuevo disco, pero Grohl no se sentía satisfecho. Al final decidió abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante ese tiempo, justamente, grabó las baterías en Songs for the Deaf, el nuevo disco de Queens of the Stone Age, incluso salio de gira con ellos en 2002. Ese ano, tras haber tomado nuevos bríos, la banda regresó a estudios para grabar, en tan sólo dos semanas, el disco que tenía preparado desde antes. Así llego One by One, un disco que permitió consolidar nuevamente a la banda, de la mano de grandes canciones como “All My Life”, “Low”, “Overdrive”, “Comeback”, “Have it All” y, en especial, “Times Like These”.

En 2004, Grohl y su banda cuestionaron la política de George W. Bush y decidieron apoyar a su rival directo, el candidato a presidente John Kerry. Por ese entonces, además, deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio. El plan: llevar al extremo sus composiciones y trabajar en un álbum doble (compuesto de un disco con canciones potentes y sonido eléctrico, y otro disco con canciones sólo acústicas). Ese proyecto se llamó In Your Honor (2005). En 2006 sacaron su primer registro en vivo oficial, Skin and Bones, editado en CD y DVD. El disco, que cuenta con la participación de Pat Smear, ex miembro de la banda, fue el resultado de una pequeña gira promocional de In Your Honor, con la idea de retomar algunas viejas canciones de la banda, pero esta vez en formato acústico.

A mediados de 2007, Foo Fighters se suma a Live Earth, un festival que lucha contra el hambre, la pobreza y el calentamiento global. Y ese mismo años, sólo unos meses después, sacan Echoes, Silence, Patience & Grace. Mención aparte merecen sus dos singles principales: “Long Road to Ruin” y, en especial, “The Pretender” (esta última canción incluso cosechó un premio Grammy). 2008: dos conciertos vibrantes en el Estadio Wembley derivan en un nuevo DVD. Deciden tomarse un receso, hasta que, en 2009, vuelven para repasar su historia y grabar un especial para Vh1 Storytellers, en sintonía con el lanzamiento de su primer Greatest Hits. Mientras tanto, Grohl se embarca en otro proyecto paralelo: Them Crooked Cultures, junto con Josh Homme (Queens of the Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin).

En 2010, Foo Fighters anuncia que ya está trabajando en nuevo material de estudio. Y en 2011, finalmente, sale Wasting Light, el séptimo álbum de estudio de la banda, grabado en un estudio montado en el garaje de Grohl y producido por Butch Vig (productor de Nevermind de Nirvana). Además participan Krist Novoselic y Bob Mould. La banda gira giro hacia un sonido más pesado y crudo. Y da buenos resultados: Wasting Light fue elegido en las encuestas como uno de los mejores discos del año y fue varias veces nominado en los premios Grammy (incluyendo Álbum del Año). Al final, ganó en las categorías Mejor Álbum de Rock, Mejor Performance de Hard Rock/Metal (por el tema “White Limo”), Mejor Actuación Rock y Mejor Canción de Rock (ambas por “Walk”).